檐下鸟(46)

矛盾、神秘又漂亮。

让他一身的茫然疲惫一扫而空。

太阳快下山的时候青树开口同他说话，“你找地方住吗？”

大梦一场。

魏远坐上离开的车，忍住了没转头看路边蹲着的青树，他把车窗打开，风便灌进来。痴缠住他指尖，带着冰凉的触感。

魏远想起来他文档里反复删除最终仍然保留下来的一句话——青树，我看着他的时候能感受到风。

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离别这一镜，最后的镜头是在梁奕生那边的，许沿只需要当一个背景板。剧本里是青树蹲在树下，仅此而已。虽然离别是在剪头发之前拍的，但以许沿对剧本的了解程度，他往这里一蹲，《荫》的全部剧情就已经在他脑子里了。

他不太清楚自己是什么时候掉眼泪的，剧本里可没这个。但好在镜头不在他这儿，风吹过去脸上湿漉漉的，他便飞快抬手擦了一下脸上的泪。

陆家鸿喊“OK”之后特意喊了许沿，许沿心里还不清楚是怎么回事，他一个背景板怎么会被喊过去，按理来说镜头连他的表情都拍不清。

陆家鸿笑意明显，狠狠拍了下许沿的肩膀，“好啊，这个好。我就说这个镜头做结尾缺了点什么，就缺这么一个动作。”

梁奕生这会儿也过来看，画面里清楚地拍到了许沿擦眼泪的动作。由于距离太远，他那飞快的动作就好像掩饰一样，带了些不甘心的对抗感。

许沿心里大惊，“我不是故意的导演，我以为这个时候已经拍不到我了……”

“不不不，这个很好。”陆家鸿点了根烟，语调兴奋，“哭了？”

许沿瞄了一眼梁奕生，觉得有些尴尬，但还是点头，“嗯……”

“没什么不对，最后的镜头为什么离你那么远，就是为了模糊青树的情绪，观众不知道你在干什么，你可以哭，可以笑。给你留白，你就是观众以为的样子。”陆家鸿问，“为什么哭？”

许沿没法给出来答案，只能说不知道。

陆家鸿拍到满意的镜头，心情畅快。下一场就是屋里的镜头了，剧组一行人浩浩荡荡沿着山路回守山村。

许沿看梁奕生的背影，脑海里想的是剧本上在离别这场戏里编剧给魏远的情感定位，“大梦一场”。

大梦一场。

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这么处理戏中戏，我自己也有颇多遗憾，以后一定写一本戏中戏与主角感情线完美交融的书！紧紧握拳

第24章 白杨树

守山村从光秃秃的焦黄色翻新成渐变的绿，泡在剧组里的时间过得很快，四月底不知不觉便来了。

从二月开机至今两个多月。

近三个月的拍摄时间绝不算短，人物少场景少，连个正式配角都没有，若不是陆家鸿吹毛求疵，换个导演这个片子一个月就能收工。

把一个感情点反反复复地磨，被导演逼着去想，没有导演给你讲戏，一遍一遍被卡只能自己琢磨，为什么？哪里不够，如果我是角色的话，我应该做出来怎么样的反应？我就是这个角色，我应该有怎么样的感情？

演陆家鸿的戏很难出戏。

他拍戏的时间长，别人用一个月他用两个月，他不喜欢“演技”，他要你成为角色。

早年有营销号黑陆家鸿，说他是天才演员的毁灭机器，演员应该抵制这种导演。无非是演技派和体验派的争端，当时红遍大江南北的名导桑源，推崇演员和角色的绝对分离，对于后起之辈体验派的陆家鸿嗤之以鼻，“若都按照他的路子，演员演完一场戏就是一场内耗，演不了几个角色这个演员就玩儿完了。”

但一种流派独大也易造成审美疲劳，逐渐人们开始不满足于桑源拍出来的电影，精湛的演技，精准的感情，看一两次觉得演员厉害，看久了味同嚼蜡。而看陆家鸿的东西永远都是情感上的释放，演员入戏，观众入戏，等电影结束，影院的灯“啪”一声打开，所有人都会不自觉“啊”地一下发现自己猛地从一个世界从抽离出去，这才发现陆家鸿给他们创造了一个乌托邦。

许沿也是第一次跟这么大的导演合作，他以前演那些片子，三流剧本三流演员下流导演，只想着怎么捞点钱，男演员选有点流量长得帅的，女演员选胸大腿长的。上班打卡似的开工拍戏。

陆家鸿在片场叫角色名——魏远还能再激动一点，青树那个反应给得再含蓄些，一个月两个月三个月，时至今日许沿总觉得魏远太像梁奕生。近杀青的这几天许沿从未主动跟梁奕生搭话，梁奕生也没再主动问起什么。

小袁身为这两人的前线头号cp粉，这几天都很消沉，问程心露许老师和老板怎么回事，她的cp是不是真要be了。程心露当了多少年的演员经纪人，久闻陆家鸿大名，多少能理解一点，拍着小袁肩膀说没事，怕出不了戏，所以戏外保持点距离。